Floor

Tips

large_2. Productfoto Cinevillepas – Iris Duvekot, 2023.jpg

medium_2. Productfoto Cinevillepas – Iris Duvekot, 2023.jpg

small_2. Productfoto Cinevillepas – Iris Duvekot, 2023.jpg

thumbnail_2. Productfoto Cinevillepas – Iris Duvekot, 2023.jpg

2. Productfoto Cinevillepas – Iris Duvekot, 2023.jpg

Many film cards

Bankier en succesverhaal Karsten ziet zijn verjaardagsfeestje veranderen in een duister moordmysterie.

Auf Einmal

Titelheld Jason gaat met zijn onverschrokken leger de strijd aan met monsters, op zoek naar het Gulden Vlies. Maar de echte hoofdrol is weggelegd voor de special effects van Ray Harryhausen (1920-2013).


*Jason and the Argonauts* is een klassieke, met veel liefde gemaakte avonturenfilm. Troonopvolger Jason, verbannen door de moordenaar van zijn vader, gaat op zoek naar het Gulden Vlies. Een triviaal gegeven, want waar het echt om gaat zijn de gevechten met monsters, levende skeletten en mythologische wezens. Met godin Hera aan zijn zijde, en onder andere Hercules als één van zijn soldaten, heeft Jason een aardig team bij elkaar gesmeed. De actiescènes behoren dan ook tot absolute klassiekers in de filmgeschiedenis.

Groots avontuur met baanbrekende special effects van Ray Harryhausen.

Jason and the Argonauts

Claude Lelouchs digitaal gerestaureerde klassieker over vier muzikale families voor, tijdens en na de Tweede Wereldoorlog. De liefde voor de muziek brengt alle personages bij elkaar in de wervelende finale, met een door Maurice Béjart gechoreografeerde opvoering van Ravels Boléro.


*Les uns et les autres* volgt de levens van vier muzikale stellen en hun kinderen tussen 1936 en 1980, het jaar waarin de Amerikaanse Glenn en Suzan, Simon en Anne uit Parijs, de Duitse Karl en Madga en het Russische koppel Boris en Tatjana elkaar treffen op een UNICEF-gala.


Net als in *Toute une vie* (1974) en het latere *Les misérables* (1995) is de Tweede Wereldoorlog het scharnierpunt in Lelouchs vertelling. De half-joodse regisseur, die opgroeide onder de bezetting, laat dit thema vaak terugkomen in zijn films: in *Les uns et les autres* treedt een van de protagonisten op voor de nazi’s, een ander wordt afgevoerd naar het concentratiekamp.


Les uns et les autres – met James Caan, Fanny Ardant en Geraldine Chaplin in de hoofdrollen – is een van muziek, dans en levensdrift vervulde historische sage die ons van de politiek roerige jaren dertig via WOII en de Algerijnse oorlog naar het heden brengt. De film ademt muziek, de dialogen zijn beperkt; de dramatische kracht van Lelouchs ode aan het leven rust voor een belangrijk deel op de – tijdens het draaien opgenomen – score van Michel Legrand en Francis Lai. De laatste schreef de muziek voor de meeste van Lelouchs films.

Claude Lelouchs digitaal gerestaureerde klassieker over vier muzikale families voor, tijdens en na de Tweede Wereldoorlog.

Les uns et les autres

Susan Sarandon, Tim Curry (Frank-N-Furter) en Meatloaf vertolken de hoofdrollen in Jim Sharmans seksueel vrijzinnige vertelling over de buitenaardse professor die vanaf planeet Transylvania naar de aarde is gezonden. 


Zijn opdracht is geen eenvoudige: Frank-N-Furter moet de perfecte man creëren, genaamd 'Rocky Horror'. Gelukkig wordt hij terzijde gestaan door een authentieke groep weirdos die bij het minste of geringste in transseksuele zang en dans uitbarst.

Meezingen in de zaal doet ook het publiek nog steeds, zo'n kleine veertig jaar later. Bij nummers als 'Dammit Janet', 'Sweet Transvestite', 'I Can Make You a Man' of 'Wild and Untamed Thing' wordt er met rijst gegooid, gaan waterpistolen af en richt men zich hartstochtelijk tot de figuren op het doek. Publieksparticipatie, daar draait het om bij Rocky Horror zeggen filmsociologen: als bevrijding van die verdomde passiviteit waartoe de filmkijker altijd is veroordeeld.

Jim Sharmans seksueel vrijzinnige vertelling over de buitenaardse professor die vanaf planeet Transylvania naar de aarde is gezonden.

The Rocky Horror Picture Show

De acties van crimineel Metin zijn gehuld in grijstinten. Hij heeft grootse dromen over beroemd worden, maar helaas komt de werkelijkheid regelmatig als een kopstoot tussenbeide.


Regisseur Ivica Zubak onderzoekt in zijn tweede speelfilm de botsing van sociale klassen, wanneer kruimeldief Metin per ongeluk het circuit van literaire agenten en uitgevers inrolt. Metins dagboek vol poëtische bespiegelingen brengt hem in een lastig parket. En het geeft een fraai inkijkje in zijn gekwelde ziel. Hij is te zelfbewust voor het misdadige milieu van overvallen en ondergrondse Turkse rechtssystemen, maar te ongepolijst voor de cocktailfeestjes en façade van de middenklasse.


Steeds als je als kijker denkt te weten wat er gaat komen in dit verhaal over het benutten van kansen, slaat de film een verrassende nieuwe weg in. Metin ploetert door in het schemergebied tussen twee verschillende werelden. Gaan zijn aspiraties en innerlijke stem hem een uitweg bieden, of worden ze zijn ondergang?

Kruimeldief Metin belandt per ongeluk in het wereldje van de literaire elite - maar hoort ook daar niet thuis.

A Hustlers Diary

Na de dood van haar vader verhuist de 11-jarige Momo samen met haar moeder vanuit Tokio,  naar het het afgelegen eiland Shio, waar haar familie een huis bezit.  In de zolder van het statige huis ontdekt ze drie yokai; eng uitziende monsters, die na een tijdje relatief onschuldig blijken te zijn. 


English


After the death of her father, 11-year-old Momo and her mother move from Tokyo to a family house on the remote island of Shio. In the attic of the old estate she discovers three yokai: scary looking creatures who at first terrify Momo and chase her out of the house, but after a while turn out to be relatively harmless.

Volgens Filmfestival Camera Japan een van de beste Japanse animatiefilms van de 21ste eeuw.

A Letter to Momo

Voordat de naam George Lucas naam maakte met de *Star Wars*-franchise, oogstte hij als regisserende twintiger veel lof met coming of age-film *American Graffiti.* Met rollen voor de jonge Richard Dreyfuss, Ron Howard en Harrison Ford.


Op de stoep van een Amerikaanse diner bespreken de net geslaagde Curt en Steve hun nabije toekomst. Beide jongens zouden de volgende dag naar dezelfde universiteit vertrekken. Terwijl de zon ondergaat blijkt Curt nu, echter, meer tijd te willen nemen om zichzelf te ontdekken – in tegenstelling tot Steve, die maar al te graag weg wil uit het gehucht waar zij wonen. Er rest Curt nog maar één nacht om een besluit te vormen over wie hij is en wat hij wil – een nacht waarin de actie van *American Graffiti* zich afspeelt.


*American Graffiti* is een meditatie op de onzekerheid van jonge mensen. Vooral Curt, maar ook Steve, worden gedurende de nacht geconfronteerd met morele dilemma’s op het gebied van talent, trots en liefde – en de interacties tussen deze kernthema’s. Onder begeleiding van een dijenkletsende soundtrack van jaren zestighits, geeft de film bovendien een nostalgisch beeld van een verloren jeugdcultuur, waarin moderne rationaliteit ver te zoeken was en rebellie afgemeten werd aan de snelheid van een auto.


George Lucas schreef en regisseerde de film tussen zijn regiedebuut *THX 1138* en moloch *Star Wars*. De cast zit vol opbloeiend talent: Curt wordt vertolkt door Richard Dreyfuss (drie jaar voor zijn hoofdrol in *Jaws*), Steve door een piepjonge Ron Howard (nu bekend als regisseur van *Apollo 13, A Beautiful Mind* en *Frost/Nixon*). Harrison Ford speelt Bob Falfa, de charmante, benzine-zuipende schurk van het verhaal – een soort Han Solo avant la lettre. De film werd beloond met de Golden Globe voor beste film, evenals vijf Oscarnominaties – waaronder die voor beste film, originele script en montage.

Iconische coming of age-film van George Lucas.

American Graffiti

Autobiografisch oorlogsdrama van Louis Malle. Winnaar van zeven Césars, een Gouden Leeuw en genomineerd voor twee Oscars en een Golden Globe.


De twaalfjarige Julien Quentin (Gaspard Manesse) wordt door zijn moeder naar het internaat van het Jezuïetencollege gestuurd. Op de streng katholieke school merken de jongens weinig van de Tweede Wereldoorlog, die zich buiten afspeelt. Julien leert de briljante leerling Jean Bonnet (Raphael Fejtö) kennen en ze worden al gauw onafscheidelijk. Wanneer Julien ontdekt dat Jean een Joodse onderduiker is, komt de vriendschap in een ander daglicht te staan.

Au revoirs les enfants

Kerstklassieker met Renee Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, de rendiertrui en de oma-onderbroek.


Bridget Jones worstelt met haar leeftijd, haar gewicht, haar baan, haar gebrek aan een man, en de rest van haar vele onvolmaaktheden. Als goede voornemen voor het nieuwe jaar besluit Bridget om de controle over haar leven weer in eigen handen te nemen. Te beginnen met het bijhouden van een dagboek waarin ze altijd de volledige waarheid vertelt. De liefde begint met de eerste blik die Bridget op het werk krijgt van haar baas Daniel Cleaver. Maar is dit wel de juiste man voor haar?

Kerstklassieker met Renee Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, de rendiertrui en de oma-onderbroek.

Bridget Jones Diary's

Een meeslepend portret van het meest beroemde en beruchte hotel in New York.


Het Chelsea Hotel was jarenlang een toevluchtsoord voor kunstenaars en iconen als Bob Dylan, Patti Smith, Tennessee Williams en Andy Warhol. O.a. door gebruik te maken van archiefbeelden is het unieke karakter van het hotel vastgelegd.


Van do 3 t/m zo 27 september is in de Melkweg Galerie de foto-expositie The Chelsea Hotel van Linda Troeller te zien.

Chelsea on the Rocks

Tijdens World Cinema Amsterdam zie je van 12 t/m 22 augustus de beste nieuwe films uit Latijns-Amerika, Azië en Afrika. Filmmakers zijn aanwezig, prijzen worden uitgereikt, er worden feestjes gevierd en op het Marie Heinekenplein vinden vier gratis openluchtvoorstellingen plaats.


Amsterdam heeft er een nieuw filmfestival bij: **World Cinema Amsterdam.** De beste, onafhankelijk geproduceerde films uit Latijns-Amerika, Azië en Afrika zijn nu te zien op één filmfestival. World Cinema Amsterdam vindt plaats van **12 t/m 22 augustus** met meer dan 60 lange en korte films in Rialto en vier gratis openluchtvoorstellingen op het Marie Heinekenplein. Voor meer informatie zie **[www.worldcinemaamsterdam.nl](http://www.worldcinemaamsterdam.nl/)**

Cinco días sin nora

*Dynamite Graffiti* vertelt het duistere én vermakelijke verhaal van porno-ondernemer Suei Akira en is net zo energiek en dramatisch als de titel doet vermoeden. In niet-chronologische volgorde leren we over de trauma’s die Suei achtervolgen, de sleutels tot zijn succes en de mensen die hij onderweg pijn heeft gedaan. Het verhaal speelt zich af tegen de achtergrond van de seksuele revoluties en economische ups en downs van de Japanse samenleving in de jaren zeventig en tachtig.

*Dynamite Graffiti* vertelt het duistere én vermakelijke verhaal van porno-ondernemer Suei Akira.

Dynamite Graffiti

Begin twintigste eeuw wint de jonge, arme Maria Larsson een camera, die haar niet alleen nieuwe dingen laat zien maar ook haar leven  verandert.


Door te fotograferen ontsnapt Maria aan haar miserabele bestaan als huisvrouw en echtgenote van een alcoholist en vindt ze haar onafhankelijkheid terug. Maar voor haar man Sigfrid vormt Maria's nieuwe hobby een bedreiging als ze vriendschap sluit met fotograaf "Piff Paff Puff" Pedersen. De film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal.


*Everlasting Moments*, een drama van de Zweedse regisseur Jan Troell (*The Emigrants*), won al vele prijzen, onder meer zes Zweedse Oscars. In de hoofdrollen spelen Maria Heiskanen (*Il Capitano*), Mikael Persbrandt (*Beck*) en Jesper Christensen (*Casino Royale*).

Everlasting Moments

De onverbeterlijke optimist Fitzcarraldo wil in de Zuid-Amerikaanse jungle een opera opvoeren. Om de droom waar te kunnen maken moet er een enorme rivierboot over een berg worden versleept. Het verbluffende klapstuk kwam zonder trucages tot stand.


Brian Sweeney Fitzgerald, kortweg ‘Fitzcarraldo’, is een onsuccesvolle zakenman die aan het begin van de 20ste eeuw in de rubberrijke gebieden van Zuid-Amerika woont. Hij is bezeten van opera, en vooral van de wereldberoemde tenor Enrico Caruso. Zijn streven is om midden in de Peruaanse jungle een operahuis te bouwen, dat dan geopend zal worden door z’n grote idool. 


Om aan geld te komen verzint hij een gewaagd plan. Hij kan een rubberplantage kopen, omdat deze slecht bereikbaar is. Om de handelsroute te ontsluiten wil hij een grote stoomboot over een heuvel tussen twee rivierarmen slepen. De enige hulp die daarvoor beschikbaar is, zijn de vijandige indianen die in het gebied leven. Het is maar de vraag of hij op deze manier Caruso ooit zal kunnen laten schitteren.

Een verbluffend avontuur van Werner Herzog.

Fitzcarraldo

Liefdevol, bijna meditatief verslag van enkele uren uit het leven van Juan Carlos Godoy, een legende van de Argentijnse tangozang. De maestro is achter in de tachtig maar nog altijd zeer actief.


Vrijwel iedere dag is Juan Carlos Godoy te vinden in bar El Bandarín in zijn woonplaats Buenos Aires. Als Godoy zich achter de microfoon heeft geïnstalleerd en begin te zingen wordt duidelijk dat zijn stem niets aan zeggingskracht heeft ingeboet. *Hoy como ayer*(Vandaag  is als gisteren) werd in zeer korte tijd voorbereid en opgenomen. Het resultaat is niet alleen een ontroerend portret van een authentieke tangozanger, maar ook een ode aan Buenos Aires, de stad waar de tango nog altijd volop leeft.


Regisseur Bernie IJdis (1945) maakte eerder o.a. de veelgeprezen documentaire *Jalan Raya Pos*/*De Groote Postweg* (1996), waarin het bewogen leven van de geëngageerde Indonesische schrijver Pramoedya Ananta Toer (1925- 2006) de rode draad is. In 1998 was ook zijn documentaire *Riviera Hotel* op het IFFR te zien, een portret van de Malecón-boulevard in Havanna, die in de jaren vijftig – voor de komst van Castro – synoniem was met Caraïbische extravaganza en glamour.

Hoy como ayer

Een jong stel dat onderweg is naar het vliegveld krijgt panne midden in de woestijn en de man wordt het slachtoffer van een zombie. De vrouw, Molly, denkt de slome zombie wel te kunnen 'outrunnen', maar vergeet dat de zombie geen rust nodig heeft.


Terwijl de wereld ten onder gaat aan een zombieplaag, loopt de auto van Nick en Molly vast in het zand van de woestijn bij Las Vegas. Niet zo gunstig, en dan zul je zien dat Nick te grazen genomen door uitgerekend die ene hongerige zombie die net langskomt. De bloeddorst van de zombie is daarmee echter niet gestild, en hij besluit achter Molly aan te gaan.


Molly staat voor een dilemma. Het vliegveld waarnaar ze onderweg waren is 50 kilometer verder. Als ze flink doorstapt kan ze de zombie, die er één van de langzame soort is, wel afschudden, toch? Maar wat ze vergeet is dat die zombie nooit hoeft te slapen, dus hij blijft maar komen. Molly kan maar één ding doen: de confrontatie aangaan met haar achtervolger.


Deze bijzonder originele zombiefilm haalt maximaal rendement uit een minimaal gegeven. 'As funny as it is gross out gory', aldus de recensent van de website Bloody Flicks. Een crowdpleaser dus, deze winnaar van het Midnight X-Treme programma van het festival van Sitges.

Vrouw wordt in de woestijn gestalkt door een slome zombie. Zij rent sneller, maar hij hoeft nooit uit te rusten.

Its Stains the Sand Red

Paolo heeft net een verkeersongeluk gehad en belandt in het paradijs. Hij krijgt nog anderhalf uur op aarde om zijn zaken te regelen, aangezien hij door zijn plotselinge dood veel onafgemaakt heeft moeten achterlaten. Begeleid door een engel probeert hij er het beste van te maken, maar uiteindelijk gebruikt hij zijn 92 extra minuten vooral om te genieten.


Deze film is Italiaans gesproken, Engels ondertiteld.

Paolo heeft net een verkeersongeluk gehad en belandt in het paradijs.

Momenti di trascurabile felicità

Terug naar de legendarische winter van 1992 met surfers Kelly Slater, Rob Machado, Shane Dorian en Kalani Robb. 


Surffilm *Momentum*, bracht in 1992 surfers Kelly Slater, Rob Machado, Shane Dorian en Kalani Robb samen. Elke winter brachten ze door in het huis van Benji Weatherly op Oahu om de Pipeline en andere beruchte golven langs de North Shore te surfen.


Zesentwintig jaar na *Momentum* brengen regisseurs Jeff en Michael Zimbalist en co-producent Robert Redford je terug naar die legendarische winter op Hawaï.


De documentaire volgt niet alleen hun levenslange vriendschappen, maar ook de diepgewortelde rivaliteit die zou ontstaan.

Terug naar de legendarische winter van 1992 met surfers Kelly Slater, Rob Machado, Shane Dorian en Kalani Robb.

Momentum Generation

De vijfde speelfilm van de 26-jarige wonderboy Xavier Dolan *(Les amours imaginaires)*. Een warm, uitbundig en brutaal gefilmd familiedrama over een verstikkende moeder-zoonrelatie. In Cannes kreeg Dolan de Juryprijs. 


De Frans-Canadese regisseur Xavier Dolan heeft al op 25-jarige leeftijd enkele spraakmakende films op zijn naam staan *(J’ai tué ma mère, Laurence Anyways)* en grijpt nu opnieuw de kijker bij de keel met zijn portret van een weduwe en haar charmante maar explosieve zoon Steve, die aan ADHD lijdt. Terwijl *J’ai tué ma mère (I Killed my Mother)* vanuit het perspectief van de tienerzoon gefilmd was, is het nu de moeder en haar existentiële crisis die het hart van de film vormt. 


Onverwachte hulp komt van haar nieuwe buurvrouw Kyla, een goedmoedige ex-lerares die wel in staat is om Steve’s woede-uitbarstingen onder controle te houden. De baldadige Steve staat voortdurend op de rand van exploderen maar voelt ook immens veel liefde voor zijn moeder. Zijn grootste angst is dat hij van haar vervreemd raakt. In een zeldzaam moment van geluk fietst hij uitgelaten op de muziek van Wonderwall. 


Muziek, zo vertelde Dolan in Cannes, vormt de ziel van de film. De compilatie van jaren 90-nummers werd gemaakt door Steve's vader voor zijn dood en benadrukt de afwezigheid van de vaderfiguur. Dolan schakelt voortdurend tussen een bitterzoete, zelfs humoristische toon en hartverscheurende tragedie, maar weet de balans van de film perfect te houden.

Ontroerend, brutaal familiedrama over een verstikkende moeder-zoonrelatie.

Mommy

Speciaal voor Melkweg Cinema selecteert gastprogrammeur Jan ‘Mr. Horror’ Doense elke eerste maandag van de maand één van zijn favoriete horrorfilms, met dit keer *Satans Little Helper*, een venijnige film vol suspense, bloederige horror en gitzwarte humor. 


Het is Halloween. De negenjarige Douglas gaat verkleed als Satan, net als de held van zijn favoriete computerspel. Wanneer hij op straat een man in een Satanskostuum ziet, meent hij dat de duivel uit zijn spel tot leven is gekomen. De mysterieuze gestalte blijkt echter een serie­moordenaar die een spoor van dood en verderf door het stadje trekt. Denkend dat hij in een spel verzeild is geraakt, helpt de enthousiaste Douglas vrolijk mee. Maar wanneer de gemaskerde moordenaar het voorzien heeft op zijn familie, krijgt hij in de gaten dat het bittere ernst is. Is de killer nog te stoppen?


Inleider: Barend de Voogd, redacteur van Schokkend Nieuws en mede-programmeur van IMAGINE


Jan Doense is oprichter van het Imagine Film Festival, medesamensteller van De Nacht van de Wansmaak en medeoprichter van het fanzine Schokkend Nieuws. Momenteel werkt hij aan de ontwikkeling van vier horrorfilms voor House of Netherhorror. Op het label Mr. Horror presents brengt hij een selectie van zijn persoonlijke favorieten aan de fan: een reeks (moderne) horrorklassiekers die in de Benelux niet eerder op dvd verscheen.

Een venijnige film vol suspense, bloederige horror en gitzwarte humor.

Mr. Horror Presents: Satans Little Helper

Terwijl Laurie Anderson zachtjes tegen je praat, overstijg je moeiteloos de beperkingen van ruimte en zwaartekracht. In *Chalkroom* – uitgeroepen tot de beste VR Experience van het filmfestival Venetië 2017 - dwaal je door acht interactieve kamers vol poëzie, een overweldigende ruimte van woorden, verhalen en tekeningen.


Het was Andersons grote droom: een ruimte maken waar de bezoeker, bevrijd van zoiets beperkends als de zwaartekracht, door een universum beweegt vol verhalen en geluiden.


In haar eerste VR-productie - een samenwerking met de Taiwanese mediakunstenaar Hsin-Chien Huang - fluistert Anderson het publiek woorden in het oor; woorden die gestalte krijgen in de ruimte, verkruimelen en zich weer opnieuw vormen, net zoals de geheimzinnige tekens, songteksten en tekeningen op de zwarte muren.

Uitgeroepen tot de beste VR Experience van het filmfestival Venetië 2017. Dwaal door acht interactieve kamers vol poëzie, een overweldigende ruimte van woorden, verhalen en tekeningen.

The Chalkroom

Nadat de zussen Tae en Yo bericht krijgen dat hun ouderlijk huis wordt afgebroken, besluiten ze er nog één keer heen te gaan. Bij het leegmaken van de inboedel stuit Tae op een oude doos vol met recepten en brieven van hun reeds twintig jaar overleden moeder. Tae besluit om haar moeders onbekende verleden op te sporen en komt uit in Taiwan.


*What's for Dinner, Mom?* vertelt het verhaal van de bekende Japanse singer-songwriter Yo Hitoto, die speelde in Hou Hsiao-hsien’s Café Lumiere. Het is een culinaire reis vol liefde, familie en huisgemaakte lekkernijen.